LightBox Expo, AI 아트를 불법 복제품과 동일시
LightBox Expo 주최 측이 생성형 AI 금지 규정을 판매 부스 밖으로 확대했다. 4~5년간 출품사와 Artist Alley에만 적용되던 규칙이 이제 행사 전체로 확대되어 관람객에게도 적용된다. 신경망으로 만든 작업물을 엑스포는 공식적으로 불법 복제품과 동일시한다 — 해적판 굿즈와 같은 근거에서다.
엑스포 공동창립자 Bobby Chiu와 Jim Demonakos는 이번 LightBox Expo를 앞두고 매체 Cartoon Brew에 이렇게 밝혔다. 행사는 10월 23~25일 패서디나 컨벤션 센터에서 열린다. 주최 측은 표현을 완화하지 않는다.
«우리는 기본적으로 AI 작업물을 불법 복제품으로 봅니다. 누군가에게서 훔친 것이니까요. 실제로 그렇기 때문입니다. 그리고 장물을 파는 사람을 왜 자기 행사에 들여야 합니까?» — Jim Demonakos
그의 말에 따르면 전에는 정책이 더 절제된 방식으로 제시되었고 행사장에서 판매하는 사람들에게만 적용되었다. 지난해 주최 측은 이를 전면에 내세우기 시작했고, 이제는 모두에게 보이도록 만들었다. «우리는 그런 날카로운 표현을 꺼리지 않습니다. 생성형 AI는 도둑질이고 진짜 예술이 아니며 우리는 그런 것과 무관하다고 말하는 데 아무 문제가 없다고 보기 때문입니다.»
도구와 생성의 경계는 어디인가
작가에게는 구호보다 규칙이 문서에 어떻게 명시되어 있는지가 더 중요하다. 공개된 정책은 생성형 도구로 만든 제품의 전시와 판매를 금지하며, text-to-image 서비스가 직접 명시되어 있다. 동시에 주최 측은 파이프라인 안의 기술을 없애는 것은 아니라고 따로 언급한다. 철자 검사, 업스케일러, 기본 사진 필터, 접근성 도구는 주된 창작 작업을 사람이 했고 결과물이 그 사람의 판단을 반영한다면 허용된다.
출품사 조건에서는 기준이 한층 더 엄격하게 규정되어 있다. AI 작업물은 불법 복제 상품의 한 형태로 간주되며, 작가가 권리를 갖지 않은 출처를 사용하는 프로그램으로 만들어진 모든 것이 위반으로 인정된다. 즉 문제의 대상은 신경망을 사용했다는 사실 자체가 아니라 데이터의 출처다. 위반자에게는 부스에서 상품을 치우라고 요구하며, 참가 자격 박탈까지 갈 수 있다.
작가들에게 걸린 대가는 크다. 올해 주최 측은 Artist Alley의 250개 테이블에 1500건이 넘는 신청을 받았고, 신청은 자문위원회가 심사한다. 여기에 순환 제도도 운영된다. 올해 테이블을 받은 사람이 이듬해에 다시 받을 확률은 20퍼센트에 불과하고, 2년 연속 참가한 뒤에는 3년째 참가가 불가능하다. 그 결과 Artist Alley의 구성은 매년 최소 80% 이상 바뀐다.
주최 측이 관객을 잃을까 두려워하지 않는 이유
Demonakos는 이 정책이 눈에 띄는 반발을 일으키지 않았다고 주장한다. 작가들은 지지했고, AI를 지원하지 않는다는 이유로 오지 않겠다고 한 사례는 기억나지 않는다고 했다. 생성형 서비스를 홍보하는 기업들은 애초에 LightBox에 오지 않는다 — 그의 말에 따르면 거기서 호의적인 관객을 찾지 못할 것이기 때문이다. 공개적 비판의 예로 그는 Guillermo del Toro의 최근 발언을 든다.
여기서 말하는 관객은 변두리 집단이 아니다. 주최 측은 이를 대략 비슷한 세 부분으로 설명한다. 업계 현역 전문가, 신진 종사자, 그리고 학생들 — 중고등학생부터 대학생까지다. 관람객 대부분은 30세에 가까운 연령대이며, 남성과 여성 관객의 비율은 거의 같고, 엑스포의 Discord 온라인 커뮤니티에는 3만 3천 명의 활동 참가자가 있다. 대형 스튜디오들은 첫해부터 이 행사를 지원해 왔으며, Chiu의 말에 따르면 ASIFA-Hollywood는 이 엑스포를 사람들이 서로 알아가고 직업적 인맥을 쌓으러 오는 장소로 인정했다.
일자리를 찾기 어려운 시장에 맞춰 다시 쓴 프로그램
인터뷰의 두 번째 주제는 반AI 입장이 왜 지금 이 시점에 크게 불거졌는지 설명한다. Demonakos는 주최 측이 참가자들로부터 가장 자주 듣는 말이 이것이라고 한다. 일자리를 찾기가 힘들고, 신입 자리에 대한 불안, 그리고 업계에 오래 있던 사람들이 어떻게 직업을 유지할지에 대한 불안이 있다는 것이다. 그 답이 프로그램이었다. 스튜디오 시스템 내부의 경로와 더불어 작가가 기업의 결정에 덜 의존하도록 독립 작업으로 전환하는 주제의 패널들이 예고되었다. 엑스포는 총 200개가 넘는 세션을 제공하며, 그중 2026년 프로그램에는 Laika의 Wildwood와 DreamWorks의 Forgotten Island 프레젠테이션, Netflix를 위한 차기작 Ray Gunn에 관한 Brad Bird의 직접 강연, Coyote vs. Acme 제작 분석, 「위대한 명탐정 바실」 40주년 기념 패널, 그리고 Tomm Moore, Nora Twomey, Paul Young이 참여하는 아일랜드 스튜디오 Cartoon Saloon의 20주년 기념 행사가 포함된다.
Chiu는 같은 내용을 더 부드럽게 표현한다. 지금의 격변을 누구에게도 바라지 않겠지만, 바로 혼란 속에서 가장 많은 기회가 생긴다고 본다는 것이다. 엑스포에서의 그의 발표는 생성형 도구에 대한 실질적인 반론으로 기획되었다. 많은 이들이 그 도구에 손을 뻗는 이유인 것, 즉 더 적은 시간, 더 적은 인력, 더 적은 비용을 AI를 전혀 쓰지 않고 얻는 방법을 보여주려 한다. An Infinite Story라는 회사 안에서 Jim Bryson과 함께 만들고 있는 Magrid's Magic Shoppe 프로젝트에 관한 이야기다. Chiu의 패널 제목은 «Ending the Era of the Starving Artist»이며 그의 Kickstarter 캠페인을 다룬다.
페스티벌들이 편을 가르기 시작한 이유
LightBox의 입장은 더 넓은 흐름의 일부로 보인다. 신경망 학습을 둘러싼 입법과 판례가 최종적인 답을 내놓지 못한 사이, 행사장 규정 자체가 작업물의 출처를 입증하는 수단으로 변해가고 있다. 업계 컨벤션과 아트 마켓들은 최근 몇 년 사이 생성형 도구에 대한 태도를 참가 조건에 직접 명시하는 경우가 점점 늘고 있으며, AI 작업물 판매 금지는 오래된 불법 복제 굿즈 금지와의 유사성 속에서 논의된다.
다만 업계 전체의 통일된 입장은 없다. 완성된 영화 상영을 중심으로 구성된 페스티벌들은 대체로 강한 표현을 피하는 반면, 작가들이 자신의 작업을 직접 판매하는 행사들은 명시적 금지로 기울어진다. 아마도 그 관객들에게 저작자 문제가 수입과 직결되기 때문일 것이다. 한편 제한을 지지하는 압력은 상당 부분 아래로부터, 즉 작가들 자신과 노동조합에서 나온다.
이 추세가 계속되면 대형 업계 행사 참가는 작업물이 사람에 의해 만들어졌다는 사실상의 증명으로 작동하기 시작할 가능성이 크다. 그에 따라 작가에게는 소스 파일과 레이어, 작업 과정 기록을 보관하고 그림이 어떻게 만들어졌는지 보여줄 수 있어야 하는 요구가 따라온다. 프린트와 원화를 판매하는 사람들에게 이것은 구매자에게 다가가기 위한 조건이다.
LightBox Expo의 이런 강경한 조치는 무엇과 관련이 있는가: 참가 작가들의 압력, 평판 리스크, 학습 데이터셋 권리에 대한 논쟁?