Beastars와 Trigun Stampede를 만든 Studio Orange는 3D 애니메이션에서 어떻게 손그림 느낌을 구현하는가

YouTube 채널 Class Creatives 제작진이 Hobbes Sakuga와 함께 일본 스튜디오 Studio Orange의 제작 파이프라인을 분석한 영상을 공개했다. 이 스튜디오는 '보석의 나라', Beastars, Trigun Stampede로 잘 알려져 있다. 영상은 Orange가 2D와 3D 공정, 알고리즘 기반 카메라 기술, 그리고 애니메이션 전통의 키프레임 작화를 어떻게 결합하는지 보여준다. 또한 스튜디오는 서양 애니메이션에서도 아이디어를 가져온다.

오늘날 애니메이션에서 3D는 어디에서나 쓰인다. 작품 전체를 3D로 만들기도 하고, 배경이나 복잡한 오브젝트에 2D와 함께 사용하기도 한다. '체인소 맨 레제편', Avatar Aang: The Last Airbender, '공각기동대' 등이 그렇게 만들어졌다. 3D 애니메이션이라고 하면 보통 Pixar와 Disney를 떠올린다. Studio Orange는 3D가 이들과 다르게 보인다는 점에서 돋보인다.

Trigun Stampede는 어떻게 만들어졌나

스튜디오 관계자들은 Sakura-Con 2023 패널에서 Trigun Stampede의 제작 과정을 소개했다. '보석의 나라', Beastars, Trigun Stampede의 수석 프로듀서 Kiyotaka Waki, Trigun Stampede의 감독 Kenji Muto, 그리고 주로 사업 부문을 담당하는 Orange의 프로듀서 Yoshihiro Watanabe가 참석했다.

Waki에 따르면 스튜디오는 요소마다 서로 다른 프로그램을 사용했다. 한 엔진은 표정을 확인하는 데, 다른 엔진은 그림자를 만드는 데 쓰인다. 3D 모델은 각도에 따라 어색하게 보일 수 있어서, 카메라가 캐릭터 주위를 움직일 때 모델을 변형하는 별도의 프로그램도 있었다. 표정 기술 하나에만 2년이 걸렸다. 시리즈 전체 제작에는 5년이 걸렸는데, 이 스튜디오의 프로젝트는 보통 3년이 걸린다.

스토리보드에서 최종 장면까지

패널에서는 장면이 각 단계에서 어떻게 보이는지도 공개했다. 점프하고 도망치는 각진 테스트 피규어는 2화에서 Vash가 되었다. Vash와 Knives의 전투는 스토리보드, 두 개의 중간 버전, 방영 버전의 네 가지 버전으로 소개되었다. 최종 버전은 스토리보드와 눈에 띄게 달랐고, Knives의 칼날 촉수를 비롯한 일부 디테일은 여러 단계에 걸쳐 추가되었다. Muto는 드라마틱한 장면은 대체로 스토리보드에 가깝게 유지된다고 설명했다. 액션 장면에서는 애니메이터들이 자신만의 무언가를 더하고, 연출팀과 함께 전투가 강렬한 인상을 남기도록 작업하도록 권장된다.

왜 중요한가

손그림처럼 보이는 3D 애니메이션에 대한 수요는 애니메이션 스타일 표현 도구가 늘어남에 따라 함께 커지고 있을 가능성이 높다. Orange의 경험으로 볼 때 손그림 느낌을 내는 데 셰이더 하나로는 충분하지 않다. 스튜디오는 표정부터 화면 속 모델의 움직임까지 여러 단계에서 공정에 개입한다. 그렇기에 Orange의 작업 분석은 비슷한 문제를 실시간으로 해결해야 하는 애니메이션 스타일 게임 개발자들에게도 흥미로운 것으로 보인다.

이런 접근 방식에는 대가가 따른다. 시리즈 제작 기간이 길어지고, 자체 도구 개발에는 수년이 걸린다. 이 길을 택하는 스튜디오들은 자체 기술에 더 많이 투자할 것으로 보이며, 2D와 3D의 경계에서 일하는 전문가들의 수요도 커질 것이다.