Clay Pencil verwandelt 2D-Animation in 3D und bewirbt sich um einen Platz im Blender-Kern

Der spanische Künstler Daniel Martínez Lara hat ein neues Video mit dem Titel Grandma Z veröffentlicht, das mit Grease Pencil und dem experimentellen Add-on Clay Pencil entstanden ist. Der Clip zeigt, wozu die Werkzeuge derzeit in der Lage sind, und dient zugleich als Grundlage für die Einschätzung, ob Clay Pencil von der Experimentierstufe in den regulären Funktionsumfang von Blender überführt werden sollte.

Clay Pencil ist darauf ausgelegt, 2D-Animation in 3D-Geometrie zu verwandeln: Animierte volumetrische Meshes entstehen mit den Mitteln zweidimensionaler Animation. Laut Projektbeschreibung vereinfacht das die 3D-Animations-Pipeline.

Für Animatoren, die in 2D arbeiten, bedeutet dieser Ansatz die Möglichkeit, eine volumetrische Szene zu erhalten und dabei in der zeichnerischen Pipeline zu bleiben.

Wer hinter dem Projekt steht

Grandma Z stammt von Daniel Martínez Lara, Rafa Cano Méndez und Abel Tebar. Das Add-on selbst entwickelt Alfonso Martínez. Das Video und die zugehörige Präsentation von der Blender Conference 2026 sind auf YouTube veröffentlicht. In der Projektliste von Blender Lab – der Plattform für komplexe und zukunftsorientierte Entwicklungen innerhalb des Blender-Projekts – ist Clay Pencil mit dem Status „in Arbeit“ aufgeführt.

Der Status des Werkzeugs ist ein Zwischenstand: Es handelt sich um eine Demonstration der Möglichkeiten, auf deren Grundlage über die Aufnahme der Technologie in das Haupt-Blender entschieden wird. Die Aktivitäten von Blender Lab sind von vornherein nicht Teil der aktuellen Roadmap des Pakets und haben weder Fristen noch eine angestrebte Release-Version.

Warum ein solches Werkzeug gerade jetzt entstanden ist

Grease Pencil hat sich über viele Jahre als 2D-Werkzeug innerhalb eines 3D-Editors entwickelt, und der Versuch, die Zeichnung als Quelle für Geometrie zu nutzen, wirkt wie eine Fortsetzung dieser Linie. Clay Pencil bewegt sich in diese Richtung – vermutlich ist er deshalb unter den Projekten gelandet, die für die Rolle einer Basisfunktionalität in Betracht gezogen werden.

Dahinter steht auch ein allgemeinerer Prozess. Stilisierte Animation, die handgemachte Techniken imitiert – Knetmasse, Papier, Malerei –, hat in den letzten Jahren den fotorealistischen Ansatz spürbar zurückgedrängt, kommt aber teuer: Ein handgefertigt wirkendes Bild mit klassischen 3D-Mitteln zu erreichen, ist schwierig und langwierig. Werkzeuge, die ein solches Ergebnis direkt aus der Zeichnung liefern, können einen Teil dieser Kosten beseitigen.

Hält der Trend an, werden Kurzfilme und Werbeclips mit stilisiertem Bild immer häufiger von kleinen Teams gemacht, und die Grenze zwischen 2D- und 3D-Animator verwischt weiter: Die Nachfrage dürfte sich in Richtung von Spezialisten verschieben, die zeichnen können und zugleich verstehen, wie prozedurale Geometrie funktioniert. Unter Druck geraten in einem solchen Schema jene Pipeline-Schritte, die es umgeht – routinemäßiges Modeling und Rigging für einmalige stilisierte Projekte.