No Substance 3D Painter 12.2, a cage do bake pinta-se com pincel

A Adobe lançou o Substance 3D Painter 12.2. A principal alteração diz respeito ao baking: agora a distância da cage pode ser definida diretamente sobre o modelo — com pincel, com precisão ao pixel, ou através do Polygon Fill, de uma só vez em sub-objetos inteiros. Isto permite encontrar e corrigir erros locais de projeção antes de um novo bake, em vez de alterar a envolvente por completo e verificar o resultado de cada vez.

O problema que isto resolve é familiar a quem transfere detalhe do high-poly para o low-poly. A cage determina a que distância o Painter procura geometria além da malha de baixa poligonização. Se a envolvente estiver demasiado junto, parte do detalhe não chega ao mapa. Se for afastada demasiado, a textura resultante do bake arrasta informação de superfícies que ali não deveriam estar.

Correção local em vez de mais uma volta de re-bakes

O sentido da novidade está em que o erro de projeção passou a ser visível e localizável: a expansão da cage define-se onde é necessária e na medida em que é necessária. Para a produção, isso representa poupança de tempo nas iterações do bake.

O passo dá continuidade à linha iniciada na versão 12.1: aí surgiram o re-bake automático e a possibilidade de pintar a correção de skew diretamente sobre o low-poly. Agora, pelo mesmo esquema, foi tratada a segunda fonte típica de artefactos de baking. A Adobe descreve isto como a continuação do trabalho num processo de bake mais interativo no Painter.

O Polygon Fill deixou de selecionar o que não se vê

A ferramenta de seleção por polígonos ganhou três modos. O Rectangular Marquee permite arrastar uma moldura sobre a área pretendida, o Polygon Loop seleciona um loop contínuo de faces e o Partial Polygon Loop apenas uma parte dele, quando o loop completo abrange mais do que o necessário.

A opção que parece mais prática de todas é Visible Polygons Only: a seleção retangular já não atravessa o modelo nem apanha polígonos do lado oposto. Pela descrição parece um pormenor, mas era precisamente isto que estragava a mascaragem de geometria no viewport em malhas densas e em assets com partes que se intersetam.

A segunda comodidade para a navegação é o Texture Set Highlighting. Ao passar o cursor sobre um conjunto de texturas, a geometria correspondente fica realçada no viewport, e a combinação Ctrl/Cmd + Alt com o cursor sobre o modelo funciona no sentido inverso: mostra a que set pertence uma determinada parte. É mais útil ao abrir projetos desconhecidos e ao trabalhar com personagens e props divididos em múltiplos materiais.

Vidro e líquidos na pré-visualização ficaram mais fiéis

A representação de materiais semitransparentes no viewport foi melhorada graças ao Order Independent Transparency. Quando várias superfícies transparentes se sobrepõem — vidro, gelo, líquidos —, o Painter ordena-as de forma mais correta e a pré-visualização em tempo real transmite com maior precisão o aspeto pretendido do material.

O Substance 3D Painter 12.2 já está disponível; a análise técnica completa e a lista de alterações e correções foram publicadas pela Adobe nas release notes oficiais.

Para onde se move o pipeline de texturização

O lançamento saiu sem funcionalidades de impacto: o trabalho principal foi para a eliminação da rotina — configuração manual, verificações repetidas, reinício de processos. No contexto em que a indústria discute ferramentas generativas, a Adobe investe na parte menos visível do pipeline — a redução do número de ciclos «configurei — fiz o bake — vi — refiz».

Provavelmente isto deve-se ao facto de o estrangulamento na texturização há muito não estar nas capacidades do software, mas nas iterações. O baking continua a ser uma das fases mais frágeis do pipeline: o erro não é detetado onde foi cometido, nem de imediato. Transferir estas configurações para o viewport, onde o parâmetro se vê e se corrige com pincel, segue a mesma lógica pela qual o sculpting em seu tempo afastou a edição manual de vértices.

Se a tendência continuar, os próximos candidatos à passagem para o modo de pintura parecem ser os restantes parâmetros do bake, que por agora vivem em campos de diálogos. Para modeladores e artistas de texturas, isto muda gradualmente o carácter do trabalho: compreender por que razão a projeção se quebra continua a ser necessário, mas a correção reduz-se a algumas pinceladas e não a uma longa afinação de valores.

Está disposto a confiar ao pincel aquilo que antes corrigia manualmente na cage? Ou, para o bake, voltará de qualquer forma ao Maya?