Clay Pencil transforma animação 2D em 3D e candidata-se a um lugar no núcleo do Blender
O artista espanhol Daniel Martínez Lara publicou um novo vídeo intitulado Grandma Z, feito com Grease Pencil e o add-on experimental Clay Pencil. A peça mostra aquilo de que as ferramentas são capazes neste momento e serve ao mesmo tempo de material para avaliar se vale a pena passar o Clay Pencil da categoria de experiências para as funcionalidades de série do Blender.
O Clay Pencil destina-se a transformar animação 2D em geometria 3D: as malhas volumétricas animadas são criadas com técnicas de animação bidimensional. Segundo a descrição do projeto, isso simplifica o pipeline de animação 3D.
Para os animadores que trabalham em 2D, esta abordagem significa a possibilidade de obter uma cena volumétrica mantendo-se no pipeline de desenho.
Quem está por trás do projeto
Grandma Z foi feito por Daniel Martínez Lara, Rafa Cano Méndez e Abel Tebar. O próprio add-on é desenvolvido por Alfonso Martínez. O vídeo e a apresentação associada da Blender Conference 2026 foram publicados no YouTube. Na lista de projetos do Blender Lab — a plataforma para desenvolvimentos complexos e orientados para o futuro dentro do projeto Blender —, o Clay Pencil consta com o estado «em curso».
O estado da ferramenta é intermédio: trata-se de uma demonstração de possibilidades, a partir da qual será decidida a questão da inclusão da tecnologia no Blender principal. As atividades do Blender Lab não fazem parte, à partida, do roadmap atual do pacote e não têm prazos nem versão de lançamento prevista.
Porque é que uma ferramenta destas surge precisamente agora
O Grease Pencil desenvolveu-se durante muitos anos como ferramenta 2D dentro de um editor 3D, e a tentativa de usar o desenho como fonte de geometria parece a continuação dessa linha. O Clay Pencil avança nesse sentido — provavelmente por isso acabou entre os projetos ponderados para o papel de funcionalidade de base.
Por trás disto há também um processo mais geral. A animação estilizada que imita técnicas manuais — plasticina, papel, pintura — afastou nitidamente nos últimos anos a abordagem fotorrealista, mas sai cara: conseguir uma imagem artesanal com os meios clássicos do 3D é difícil e demorado. As ferramentas que dão esse resultado diretamente a partir do desenho são capazes de eliminar parte desse custo.
Se a tendência se mantiver, as curtas-metragens e os anúncios com imagem estilizada serão cada vez mais feitos por equipas pequenas, e a fronteira entre animador 2D e 3D continuará a esbater-se: a procura deverá deslocar-se para especialistas que dominam o desenho e que, ao mesmo tempo, percebem como funciona a geometria procedimental. Sob pressão, num esquema destes, ficam as etapas do pipeline que ele contorna — a modelação rotineira e o rigging para projetos estilizados pontuais.