Disney, AI가 자사 프로덕션에 어떻게 들어오는지 공개

11월 3일 Walt Disney Studios 부지에서 Disney Accelerator 2026 데모데이가 열렸다. 다섯 개 기업이 Disney 부서들과 함께한 4개월간의 작업을 결산했다. Promise, OpenArt, FieldAI, Physical Intelligence, Simile다. 같은 행사에서 지난 기수 졸업 기업들은 이미 프로덕션에 쓰이고 있는 도구를 보여줬다. Animaj의 애니메이션 파이프라인 FlipMove는 Disney Jr.용 시리즈 Ozzy Fox에 적용되고 있으며, 이 쇼는 이미 시즌 2가 제작 중이다.

프로젝트 일부는 영화 제작, 애니메이션, 음악 콘텐츠에 관한 것이다. 나머지는 파크의 로봇과 방문객 데이터 분석에 관한 것이다.

애니매틱 스케치에서 3D 샷까지

2025년 기수 참가사인 Animaj는 FlipMove를 현장에서 시연했다. 아티스트가 애니매틱을 그리면 시스템이 그것으로 배치가 끝난 3D 샷을 구성한다. 이후 이 도구는 레이아웃, 감독의 지적에 따른 수정, 중간 동작 작화를 가속한다. Disney에 따르면 이때 팀은 완전한 창작 통제권을 유지한다.

자사 웹사이트에서 Animaj는 FlipMove를 이전까지 흩어져 있던 자사 애니메이션 도구들의 연결로 설명한다. 거기에 두 가지 새로운 기능이 추가됐다. 애니매틱을 레이아웃으로 옮기는 기능과 감독 리테이크다. 각 장면은 편집이 가능한 3D 파이프라인을 거친다. 스튜디오는 「AI는 아동 애니메이션의 적이 아니다, 적은 날림이다」라는 명제를 담은 선언문으로 자사 입장을 밝혔다.

Animaj와 Disney Jr.는 Ozzy Fox를 9개월간 개발했다. Cartoon Brew에 따르면 첫 두 편은 거의 예고 없이 YouTube와 YouTube Kids에 공개돼 이틀 만에 80만 조회에 근접했다. 이 매체에 따르면 시리즈의 작가는 Jennifer Oxley(Peg + Cat, Wonder Pets!)이고, 개발은 Pocoyo 공동 제작자이자 Animaj의 크리에이티브 디렉터인 Guillermo García Carsí가 맡았다. Creative Bloq의 관찰에 따르면 이 시리즈가 널리 알려진 데에는 「AI 날림」이라는 비난이 크게 작용했다.

그레이박스 속 실제 배우와 몇 시간 만의 뮤직비디오 콘셉트

AI 스튜디오 Promise는 실사 촬영과 생성형 도구를 결합한 하이브리드 영화 제작을 현장에서 시연했다. 배우는 「그레이박스」, 즉 최종 화면이 없는 초벌 환경에서 장면을 연기했다. 그다음 아티스트가 그 연기를 서로 다른 극 중 환경으로 옮겼다. Promise는 Walt Disney Studios와 협업하고 있으며, Disney의 표현으로는 「창작적 완결성과 기예를 유지하면서」 영화 제작 도구를 확장한다. 어떤 단계가 생성되는지, 무엇이 VFX 아티스트의 몫으로 남는지, 파이프라인이 어떻게 구성되는지는 공개된 자료에 밝혀져 있지 않다.

OpenArt는 Disney Music Group과의 협업을 발표했다. 발주처에 맞춰 구성된 도구 세트는 크리에이티브 팀이 곡의 주제, 분위기, 감정적 톤에서 출발해 가사 영상의 비주얼 콘셉트를 빠르게 찾고 비교하도록 돕는다. Disney의 평가에 따르면 여러 콘셉트를 「몇 주가 아니라 몇 시간에」 생성하고 평가할 수 있다. 목표는 대형 릴리스 사이에 Disney 음악을 둘러싼 새로운 콘텐츠를 팬들에게 제공하는 것이다. 공개된 OpenArt 가사 영상 생성기에서는 사용자가 트랙과 함께 커버, 사진, 촬영된 영상 등 최대 10개의 레퍼런스를 올린다. 스타일은 텍스트로 지정하고, Director 모드가 음악에 맞춰 동기화된 가사와 함께 영상을 구성한다. Disney용 버전이 공개 버전과 어떻게 다른지는 알려지지 않았다.

파크 무대 뒤의 로봇

FieldAI는 Disney Experiences Technology와 Walt Disney Imagineering R&D와 함께 험한 지형과 예측하기 어려운 날씨에서 로봇이 주차장 관리를 어떻게 도울 수 있는지 연구하고 있다. Imagineering은 별도로 FieldAI의 내비게이션이 파크의 향후 캐릭터 로봇에 어떻게 쓸모가 있을지 연구하고 있다. Physical Intelligence는 Walt Disney Imagineering과 함께 응용 과제를 연구하고 있다. 상영 사이에 세척할 3D 안경을 수거하고 정리하는 일이다. 이를 위해 어떤 모델이 쓰이는지는 구체적으로 밝혀지지 않았다. 이 회사는 공개적으로, 예컨대 실험실 밖에서 작동하도록 여러 로봇에서 얻은 데이터와 웹 데이터로 학습시킨 π0.5 모델을 설명한 바 있다. Simile은 Walt Disney World와 함께 제품 이름부터 여행 계획 디지털 서비스까지 방문객 데이터 분석을 진행하고 있다.

산업용 3D 프린팅을 전문으로 하는 Haddy는 Walt Disney Imagineering과 함께 세트와 프로토타입을 출력했다. 그중에는 Disneyland Resort의 Jungle Cruise 어트랙션에 쓰인 소품 카누의 복제품, Shanghai Disney Resort의 킹 루이 왕좌, 암석 외벽, 테마 조명이 있다.

「올해 기수는 깊은 업계 전문성을 가져왔지만, 더 중요한 것은 이 기술들이 어떻게 사람을 위해 책임감 있게 작동할 수 있는지에 대해 모든 대화에서 분명한 입장을 지켰다는 점이다」.

Disney Accelerator 총괄 매니저 Bonnie Rosen은 이번 기수를 이렇게 평가했다. 이 프로그램은 12년째 운영되고 있으며, 그동안 60개가 넘는 기업이 거쳐 갔다.

이것이 애니메이터와 스튜디오에 뜻하는 것

데모데이에서 보여준 바로 판단하면 Disney의 AI는 현재 우선 준비 단계와 중간 단계를 맡고 있다. 레이아웃, 중간 동작 작화, 초벌 콘셉트, 실제 연기를 서로 다른 환경으로 옮기는 작업이다. 애니매틱의 핵심 작화와 감독의 결정은 기업들의 설명으로는 사람에게 남아 있다. 레이아웃 아티스트와 중간 동작 애니메이터에게 이는 아마도 아동 시리즈 애니메이션에서 바로 그 부분의 작업을 가장 먼저 가속하려 한다는 신호일 것이다. 「완전한 창작 통제권」 뒤에 포즈와 타이밍을 수동으로 수정할 수 있는 가능성이 있는지는 공개 자료로는 확인할 수 없다.

두 번째 결론은 평판에 관한 것이다. Ozzy Fox의 사례는 조회수가 높아도 애니메이션 속 AI라는 주제가 공개적인 논쟁을 일으킨다는 것을 보여주며, 발주 스튜디오들은 보아하니 이에 대해 얼마나 공개적으로 말할지 결정해야 할 것이다. 공개된 자료에서 기업들은 아직 파이프라인의 세부 사항과 아티스트와 모델 사이의 역할 분담을 제시하지 않고 있다.