Disney ha contado cómo la IA se integra en su producción

El 3 de noviembre se celebró en las instalaciones de Walt Disney Studios el demo day de Disney Accelerator 2026. Cinco empresas hicieron balance de cuatro meses de trabajo con divisiones de Disney: Promise, OpenArt, FieldAI, Physical Intelligence y Simile. En el mismo evento, los egresados de la convocatoria anterior mostraron herramientas que ya se usan en producción. El pipeline de animación FlipMove de Animaj se aplica en la serie Ozzy Fox para Disney Jr., y el programa ya tiene una segunda temporada en producción.

Parte de los proyectos atañe a la producción cinematográfica, la animación y el contenido musical. Los demás están dedicados a robots en los parques y a la analítica de datos sobre los visitantes.

Del boceto del animatic al plano 3D

Animaj, participante de la convocatoria de 2025, mostró FlipMove en directo. Un artista dibuja un animatic y el sistema arma a partir de él planos 3D ya dispuestos. Después, la herramienta acelera el layout, las correcciones según las observaciones del director y el trazado de las fases intermedias. Según Disney, el equipo conserva con ello el control creativo total.

En su sitio web, Animaj describe FlipMove como la unión de sus herramientas de animación antes dispersas. A ellas se añadieron dos nuevas capacidades: la traducción del animatic a layout y los retakes del director. Cada escena pasa por un pipeline 3D en el que se puede editar. El estudio expuso su postura en un manifiesto con la tesis «la IA no es el enemigo de la animación infantil, el enemigo es la chapuza».

Ozzy Fox fue desarrollada por Animaj y Disney Jr. durante nueve meses. Según escribe Cartoon Brew, los dos primeros episodios salieron en YouTube y YouTube Kids casi sin anuncio y en dos días se acercaron a las 800 mil visualizaciones. Según los datos del medio, la autora de la serie es Jennifer Oxley (Peg + Cat, Wonder Pets!), y del desarrollo se ocupó el coautor de Pocoyo Guillermo García Carsí, director creativo de Animaj. Según la observación de Creative Bloq, la amplia notoriedad de la serie se debe en gran medida a las acusaciones de «chapuza de IA».

Un actor real en una gray box y conceptos de videoclips en horas

El estudio de IA Promise hizo una demostración en directo de producción cinematográfica híbrida, en la que la filmación real se combina con herramientas generativas. Un actor interpretó una escena en una «gray box», es decir, en un entorno en bruto sin imagen final. Luego un artista trasladaba esa interpretación a distintos entornos narrativos. Promise trabaja con Walt Disney Studios y, en la formulación de Disney, amplía el conjunto de herramientas de la producción cinematográfica «conservando la integridad creativa y el oficio». Qué etapas se generan, qué queda a cargo de los artistas de VFX y cómo está organizado el pipeline no se revela en los materiales publicados.

OpenArt anunció una colaboración con Disney Music Group. Un conjunto de herramientas montado a medida del cliente ayuda a los equipos creativos a buscar y comparar con rapidez conceptos visuales para lyric videos partiendo del tema, el estado de ánimo y el tono emocional de la canción. Según la estimación de Disney, varios conceptos se pueden generar y evaluar «en horas, no en semanas». El objetivo es dar a los fans nuevo contenido en torno a la música de Disney entre los grandes lanzamientos. En el generador público de lyric videos de OpenArt el usuario sube un tema y hasta 10 referencias: la portada, fotos o un videoclip ya rodado. El estilo se define con texto, y el modo Director arma el vídeo con la letra de la canción sincronizada con la música. En qué se diferencia la versión para Disney de la pública no se informa.

Robots entre bastidores de los parques

FieldAI, junto con Disney Experiences Technology y Walt Disney Imagineering R&D, estudia cómo los robots pueden ayudar en el mantenimiento de los aparcamientos en terreno complicado y con un clima imprevisible. Imagineering estudia por separado cómo la navegación de FieldAI puede resultar útil a los futuros robots-personaje de los parques. Physical Intelligence, con Walt Disney Imagineering, estudia una tarea aplicada: la recogida y colocación de gafas 3D para su limpieza entre sesiones. Qué modelo se usa para ello no se precisa. Públicamente la empresa ha descrito, por ejemplo, el modelo π0.5, que se entrenó con datos de distintos robots y datos de la web para que funcionara fuera del laboratorio. Simile trabaja con Walt Disney World en la analítica de datos sobre los visitantes, desde los nombres de los productos hasta los servicios digitales de planificación del viaje.

La empresa Haddy, especializada en impresión 3D industrial, imprimió junto con Walt Disney Imagineering decorados y prototipos. Entre ellos, una copia de la canoa de utilería de la atracción Jungle Cruise del Disneyland Resort, el trono del rey Louie del Shanghai Disney Resort, fachadas rocosas y lámparas temáticas.

«La cohorte de este año aportó una profunda experiencia sectorial pero, lo que es aún más importante, mantuvo en cada conversación una postura clara sobre cómo estas tecnologías pueden trabajar de forma responsable para las personas».

Así valoró la convocatoria Bonnie Rosen, directora general de Disney Accelerator. El programa cumple su 12.º año y en ese tiempo han pasado por él más de 60 empresas.

Qué significa esto para animadores y estudios

A juzgar por lo mostrado en el demo day, la IA en Disney está asumiendo ahora en primer lugar las etapas preparatorias e intermedias: el layout, el trazado de las fases intermedias, los conceptos en bruto, el traslado de una interpretación real a distintos entornos. El dibujo clave del animatic y las decisiones del director, según la descripción de las empresas, siguen en manos de personas. Para los artistas de layout y los animadores de fases intermedias esto es, probablemente, una señal de que es precisamente esa parte del trabajo en la animación seriada infantil la que se intenta acelerar en primer lugar. Si tras el «control creativo total» hay la posibilidad de corregir poses y timing a mano no se puede verificar con los materiales abiertos.

La segunda conclusión se refiere a la reputación. El ejemplo de Ozzy Fox muestra que incluso con muchas visualizaciones el tema de la IA en la animación provoca una disputa pública, y los estudios clientes, por lo visto, tendrán que decidir con cuánta franqueza hablar de ello. En los materiales publicados las empresas, por ahora, no aportan detalles del pipeline ni del reparto de papeles entre artistas y modelos.