Clay Pencil convierte la animación 2D en 3D y aspira a un lugar en el núcleo de Blender
El artista español Daniel Martínez Lara ha publicado un nuevo vídeo titulado Grandma Z, realizado con Grease Pencil y el add-on experimental Clay Pencil. La pieza muestra de qué son capaces las herramientas ahora mismo y, al mismo tiempo, sirve como material para valorar si conviene trasladar Clay Pencil de la categoría de experimentos a las funciones de serie de Blender.
Clay Pencil está pensado para convertir la animación 2D en geometría 3D: las mallas volumétricas animadas se crean con técnicas de animación bidimensional. Según la descripción del proyecto, esto simplifica el pipeline de animación 3D.
Para los animadores que trabajan en 2D, este enfoque supone la posibilidad de obtener una escena volumétrica sin salir del pipeline de dibujo.
Quién está detrás del proyecto
Grandma Z la hicieron Daniel Martínez Lara, Rafa Cano Méndez y Abel Tebar. El add-on lo desarrolla Alfonso Martínez. El vídeo y la presentación relacionada de la Blender Conference 2026 se han publicado en YouTube. En la lista de proyectos de Blender Lab —la plataforma para desarrollos complejos y orientados al futuro dentro del proyecto Blender—, Clay Pencil figura con el estado «en curso».
El estado de la herramienta es intermedio: se trata de una demostración de posibilidades a partir de la cual se decidirá la cuestión de incluir la tecnología en el Blender principal. Las actividades de Blender Lab no forman parte, de entrada, de la hoja de ruta actual del paquete y no tienen plazos ni versión de lanzamiento objetivo.
Por qué una herramienta así aparece precisamente ahora
Grease Pencil se ha desarrollado durante muchos años como una herramienta 2D dentro de un editor 3D, y el intento de usar el dibujo como fuente de geometría parece una continuación de esa línea. Clay Pencil avanza en esa dirección; probablemente por eso ha acabado entre los proyectos que se barajan para el papel de funcionalidad básica.
Detrás de esto hay también un proceso más general. La animación estilizada que imita técnicas manuales —plastilina, papel, pintura— ha desplazado notablemente en los últimos años al enfoque fotorrealista, pero sale cara: conseguir una imagen artesanal con los medios clásicos del 3D es difícil y lento. Las herramientas que dan ese resultado directamente a partir del dibujo pueden eliminar parte de ese coste.
Si la tendencia se mantiene, los cortometrajes y los anuncios con imagen estilizada se harán cada vez más con equipos pequeños, y la frontera entre animador 2D y 3D seguirá difuminándose: la demanda probablemente se desplazará hacia especialistas que dominan el dibujo y, a la vez, entienden cómo funciona la geometría procedimental. Lo que queda bajo presión en ese esquema son las etapas del pipeline que este se salta: el modelado rutinario y el rigging para proyectos estilizados puntuales.