A Disney contou como a IA se integra na sua produção

A 3 de novembro realizou-se no terreno dos Walt Disney Studios o demo day do Disney Accelerator 2026. Cinco empresas fizeram o balanço de quatro meses de trabalho com divisões da Disney: Promise, OpenArt, FieldAI, Physical Intelligence e Simile. No mesmo evento, os graduados da edição anterior mostraram ferramentas que já são usadas em produção. O pipeline de animação FlipMove da Animaj é aplicado na série Ozzy Fox para a Disney Jr., e o programa já tem uma segunda temporada em produção.

Parte dos projetos diz respeito à produção cinematográfica, à animação e ao conteúdo musical. Os restantes são dedicados a robôs nos parques e à analítica de dados sobre os visitantes.

Do esboço do animatic ao plano 3D

A Animaj, participante da edição de 2025, mostrou o FlipMove ao vivo. Um artista desenha um animatic e o sistema monta a partir dele planos 3D já dispostos. Depois disso, a ferramenta acelera o layout, as correções feitas a partir das observações do realizador e o traçado das fases intermédias. Segundo a Disney, a equipa mantém com isso o controlo criativo total.

No seu site, a Animaj descreve o FlipMove como a ligação das suas ferramentas de animação antes dispersas. A elas juntaram-se duas novas capacidades: a tradução do animatic para layout e os retakes do realizador. Cada cena passa por um pipeline 3D no qual pode ser editada. O estúdio expôs a sua posição num manifesto com a tese «a IA não é o inimigo da animação infantil, o inimigo é o trabalho porco».

A Animaj e a Disney Jr. desenvolveram Ozzy Fox durante nove meses. Como escreve a Cartoon Brew, os dois primeiros episódios saíram no YouTube e no YouTube Kids quase sem anúncio e em dois dias aproximaram-se das 800 mil visualizações. Segundo os dados da publicação, a autora da série é Jennifer Oxley (Peg + Cat, Wonder Pets!), e do desenvolvimento ocupou-se o coautor de Pocoyo Guillermo García Carsí, diretor criativo da Animaj. Pela observação da Creative Bloq, a ampla notoriedade da série deveu-se em grande medida às acusações de «trabalho porco com IA».

Um ator real numa gray box e conceitos de videoclipes em horas

O estúdio de IA Promise fez uma demonstração ao vivo de produção cinematográfica híbrida, na qual a filmagem real se combina com ferramentas generativas. Um ator interpretou uma cena numa «gray box», ou seja, num ambiente em bruto sem imagem final. Depois um artista transferia essa interpretação para diferentes ambientes narrativos. A Promise trabalha com os Walt Disney Studios e, na formulação da Disney, amplia o instrumental da produção cinematográfica «mantendo a integridade criativa e o ofício». Que etapas são geradas, o que fica a cargo dos artistas de VFX e como está organizado o pipeline não é revelado nos materiais publicados.

A OpenArt anunciou uma colaboração com a Disney Music Group. Um conjunto de ferramentas montado à medida do cliente ajuda as equipas criativas a procurar e comparar rapidamente conceitos visuais para lyric videos a partir do tema, da atmosfera e do tom emocional da canção. Segundo a avaliação da Disney, vários conceitos podem ser gerados e avaliados «em horas, não em semanas». O objetivo é dar aos fãs novo conteúdo em torno da música da Disney entre os grandes lançamentos. No gerador público de lyric videos da OpenArt o utilizador carrega um tema e até 10 referências: a capa, fotografias ou um videoclipe já filmado. O estilo é definido por texto, e o modo Director monta o vídeo com a letra da canção sincronizada com a música. Em que difere a versão para a Disney da pública não é comunicado.

Robôs nos bastidores dos parques

A FieldAI, juntamente com a Disney Experiences Technology e a Walt Disney Imagineering R&D, estuda como os robôs podem ajudar na manutenção dos estacionamentos em terreno difícil e com tempo imprevisível. A Imagineering estuda separadamente como a navegação da FieldAI pode ser útil aos futuros robôs-personagem dos parques. A Physical Intelligence, com a Walt Disney Imagineering, estuda uma tarefa aplicada: a recolha e a arrumação de óculos 3D para limpeza entre sessões. Que modelo é usado para isso não é precisado. Publicamente a empresa descreveu, por exemplo, o modelo π0.5, que foi treinado com dados de diferentes robôs e dados da web, para que funcionasse fora do laboratório. A Simile trabalha com o Walt Disney World na analítica de dados sobre os visitantes, desde os nomes dos produtos até aos serviços digitais de planeamento da viagem.

A empresa Haddy, especializada em impressão 3D industrial, imprimiu em conjunto com a Walt Disney Imagineering cenários e protótipos. Entre eles uma cópia da canoa de cena da atração Jungle Cruise no Disneyland Resort, o trono do rei Louie do Shanghai Disney Resort, fachadas de rochas e candeeiros temáticos.

«A coorte deste ano trouxe uma profunda expertise setorial mas, o que é ainda mais importante, manteve em cada conversa uma posição clara sobre como estas tecnologias podem trabalhar de forma responsável para as pessoas».

Foi assim que Bonnie Rosen, diretora-geral do Disney Accelerator, avaliou a edição. O programa está no seu 12.º ano e, nesse tempo, passaram por ele mais de 60 empresas.

O que isto significa para animadores e estúdios

A julgar pelo que foi mostrado no demo day, a IA na Disney está agora a assumir em primeiro lugar as etapas preparatórias e intermédias: o layout, o traçado das fases intermédias, os conceitos em bruto, a transferência de uma interpretação real para diferentes ambientes. O desenho-chave do animatic e as decisões do realizador, pela descrição das empresas, continuam a cargo das pessoas. Para os artistas de layout e os animadores de fases intermédias isto é, provavelmente, um sinal de que é precisamente essa parte do trabalho na animação seriada infantil que se tenta acelerar em primeiro lugar. Se por trás do «controlo criativo total» está a possibilidade de corrigir poses e timing à mão, não é possível verificar pelos materiais abertos.

A segunda conclusão diz respeito à reputação. O exemplo de Ozzy Fox mostra que, mesmo com visualizações elevadas, o tema da IA na animação provoca uma disputa pública, e os estúdios clientes, pelo que parece, terão de decidir com que abertura falar sobre isso. Nos materiais publicados as empresas não apresentam, por enquanto, detalhes do pipeline nem da distribuição de papéis entre artistas e modelos.