A Autodesk juntou ao Flow Studio a dupla 3D Editor + Canvas: a cena para vídeo generativo monta-se e enquadra-se em 3D

A Autodesk lançou para o Flow Studio a dupla 3D Editor + Canvas — um espaço de trabalho onde a cena é gerada, montada, renderizada e retocada num só sítio. A empresa anunciou o lançamento a 4 de agosto de 2026; a dupla está incluída em todos os planos de preços, mesmo no gratuito.

O Flow Studio é a plataforma anteriormente conhecida como Wonder Studio: foi criada pela Wonder Dynamics, que passou a fazer parte da Autodesk. A própria atualização é descrita pela empresa como uma grande expansão da plataforma e um passo rumo a um ambiente criativo nativo de IA que junta geração, realização, montagem da cena, render e retoque. O cofundador da Wonder Dynamics, Nikola Todorovic, explica assim a ideia: «Vivemos em 3D e filmamos em 3D, mas a maioria das ferramentas de vídeo generativo continua a obrigar os autores a representar e a montar num mundo 2D. Tentar dirigir uma interpretação ou desenhar um movimento de câmara através de um prompt ou de um desenho sobre uma imagem plana é uma abordagem limitada à partida».

No podcast befores & afters, Todorovic põe a tónica precisamente no controlo: o sentido da atualização está em o autor ganhar mais poder sobre a cena — pode construir a encenação, definir o movimento de câmara e o ritmo e depois afinar o resultado.

3D Editor: encenação num ambiente tridimensional

No 3D Editor a cena é construída num ambiente 3D realista: colocam-se as personagens, define-se a encenação, animam-se as câmaras com fotogramas-chave e controlam-se o tempo, o ritmo e o movimento de câmara. Numa mesma cena juntam-se personagens, mundos e ambientes gerados por IA, animações, tracks de câmara, elementos de imagem real e dados de captura de movimento por IA — ou seja, o material filmado e o conteúdo gerado ficam num espaço comum.

Os ambientes podem ser trazidos de ferramentas de terceiros — a Autodesk menciona o Marble, da World Labs. Segundo a empresa, sobre esta base é possível montar uma cena cinematográfica acabada em minutos. E não é necessária experiência em 3D: a cena monta-se a partir de assets gerados já prontos e, quando a rapidez é mais importante, pode ficar-se no modo 2D do Canvas.

Canvas: fluxo de trabalho 2D por nós para render e retoque

O Canvas é a outra metade da dupla, um ambiente 2D por nós. O plano montado no 3D Editor é aqui renderizado e retocado: as variantes são geradas, exploradas e afinadas de forma iterativa no grafo de nós, sendo que o render e o retoque decorrem em paralelo. O nível de controlo escolhe-se plano a plano: 2D pela rapidez e simplicidade, 3D para um trabalho preciso com a composição, o movimento de câmara e a montagem da cena.

A geração fica a cargo de modelos de terceiros — a Autodesk menciona Veo, Seedance, Kling, Gemini, Omni, Nano Banana e Marble (World Labs); segundo a empresa, o conjunto de modelos disponíveis está a alargar-se.

Para quem está disponível

O 3D Editor + Canvas estão incluídos nos cinco planos do Flow Studio — Free, Lite, Standard, Pro e Enterprise. Os preços atuais e a comparação de planos são publicados pela Autodesk na página de compra. A atualização dirige-se a realizadores independentes, estúdios, artistas, profissionais de marketing, agências e contadores de histórias, bem como a especialistas de 3D experientes que precisam de controlo direto sobre a montagem da cena e o enquadramento.

Quanto a planos, a Autodesk aponta possíveis funcionalidades futuras: uma integração alargada com o Autodesk Maya e outros pacotes DCC, opções adicionais de importação de assets, a montagem da cena com recurso a IA e cenários de realização com agentes.

Porque é que a Autodesk leva o vídeo generativo para o 3D

O lançamento do 3D Editor + Canvas parece uma resposta à principal queixa da produção em relação ao vídeo generativo — a falta de controlo. Um plano obtido através de uma descrição textual é difícil de refilmar de outro ângulo, de encaixar com o plano ao lado e de fazer passar por várias rondas de alterações do realizador e do cliente. A própria Autodesk formula isto como uma deslocação do problema: gerar conteúdo tornou-se fácil, a dificuldade está agora em controlá-lo — foi também sobre este tema, segundo a empresa, que decorreu a conversa sobre autoria e intenção criativa no Festival de Cannes.

Uma cena com câmaras, fotogramas-chave e assets persistentes devolve a este processo a habitual disciplina de estúdio — a mesma sobre a qual assentam o Maya, o 3ds Max e o Arnold, continuidade de que a Autodesk fala abertamente. A julgar pela forma como o produto está construído, a aposta está numa camada de controlo por cima de modelos generativos de terceiros: os modelos ligam-se e trocam-se, enquanto o valor continua a ser a cena, a biblioteca de assets e a ligação aos pipelines habituais. Provavelmente, isto integra o Flow Studio na linha mais alargada de ferramentas na nuvem da empresa.

O reverso desta arquitetura é a dependência de fornecedores externos de modelos: uma mudança nas condições, nos preços ou na disponibilidade de qualquer um deles reflete-se diretamente nos utilizadores. O próprio Todorovic fala no podcast de cautela em relação à aprendizagem automática em VFX e CG — o tema dos limites da utilização de redes neuronais na produção continua em aberto. Neste contexto, a concorrência no vídeo generativo deverá deslocar-se da qualidade de um plano isolado para a repetibilidade do resultado e a integração com os pipelines existentes, ao passo que as competências de composição do plano e de trabalho com a câmara mantêm a sua importância — o que muda é o ambiente em que são aplicadas.