바티칸, AI 시대에 인간적인 것을 지키기 위한 동맹을 예술가들에게 제안
10월 2일 추기경 회의실에서 레오 14세는 문화교육부가 주최한 모임 「The Art of Possibility: Weaving Together」의 예술가들과 큐레이터들 앞에서 연설하며, 예술과 기계 생성물 사이의 경계를 출처의 선으로 그었다. 그의 말에 따르면, 예술과 「다른 이들이 만든 수백만 장의 이미지를 바탕으로 한 통계적 계산을 통해 기계가 산출할 수 있는 것」 사이에는 「미학적 차이에 앞선 존재론적 차이」가 있다.
같은 자리에서, 전문가들이 이 연설을 읽어볼 만한 이유가 되는 제안이 나왔다. 「교회는 예술가들과 문화 기관들과의 동맹을 새롭게 하기를 원한다. 인간적인 것을 지키기 위한 동맹이다.」 AI에 관한 이 주장은 X의 게시물로도 공개되었고, 이후 기술 매체들이 이를 전했다.
논쟁의 초점이 그림의 품질에서 그 출처로 옮겨졌다
연설에는 미학적 논거가 없다. 차이는 완성도의 수준이 아니라 대상의 본성의 차이로 선언된다. 「알고리즘에는 인간의 불꽃이 없다」고 레오 14세는 말하며, 「참된 문화와 예술은 그 불꽃을 보존한다」고 적은 자신의 회칙 Magnifica Humanitas를 인용했다.
놓치기 쉬운 인용의 한 부분은 따로 주목할 만하다. 「다른 이들이 만든 수백만 장의 이미지」라는 표현이다. 이는 학습 데이터셋을 가리킨다. 연설에는 저작권, 라이선스, 동의에 관한 말이 없고, 생성의 메커니즘만 서술되어 있다. 데이터셋 논쟁에서 이런 표현은 특정 이미지가 얼마나 훌륭한지와 무관한 논거를 제공한다.
검색 엔진은 이미 존재하는 것을 되돌려준다
연설에서 AI에 관한 대목 앞에는 검색과 획일성에 관한 구절이 나온다. 「우리는 수천 개의 즉각적인 답을 제시하는 검색 엔진의 시대에 살고 있다. 그러나 그것들이 아무리 강력하더라도, 이미 존재하는 것만을 되돌려주며, 우리가 애초에 원하는 것을 주려는 경향이 있다.」 기술과 소비의 시대의 주된 위험으로는 검열만이 아니라 균질화가, 강요된 침묵만이 아니라 듣기를 불가능하게 만드는 소음이 지목되었다. 이 논리에서 예술은 다른 종류의 「검색 엔진」이다. 그것은 색인의 길이 아니라 물음의 길을 간다.
제작 실무의 관점에서 이는 문자 그대로 읽힌다. 모델은 통계적으로 개연성 있는 것, 즉 이미 데이터셋에 있는 것을 되돌려준다. 「균질화에 저항하고」, 「시선을 끌어당기며」, 「소비할 수 없는 것 앞에 멈춰 서게 하는」 예술을 레오 14세는 문화적·영적 부흥의 한 형태라고 불렀다.
이 연설은 최근 몇 달의 노선을 이어간다
연설에는 이전 담화들에 대한 언급이 있다. 2026년 9월 25일 파리 유네스코 연설 — 「그 활동에 종사하는 사람들의 삶을 동시에 개선하지 않고서는 교육과 과학과 문화를 증진하는 것이 불가능하다」 — 과, 인간은 존재한다는 사실만으로 「존엄하다」고 말한 2026년 9월 27일 루르드 Accueil Notre-Dame 담화가 그것이다. 인공지능에 관한 더 상세한 발언은 5월 회칙 Magnifica Humanitas에 담겨 있었으며, 거기서는 자동화가 확대되는 조건에서 인간 존엄의 의미가 강조되었다. 올해의 표어가 「The Ear is the Eye of the Soul」인 베네치아 비엔날레의 교황청 전시관도 언급되었다.
예술가와 스튜디오에게 무엇이 달라지는가
유럽연합에서는 합성 콘텐츠 표시 요건이 도입되고 있다. 모델이 생성한 이미지, 영상, 오디오, 텍스트는 기계 판독이 가능한 표식을 지녀야 한다. 표시는 파일의 제작 방식을 기록하지만 저작자에 관한 물음에는 답하지 않는다. 바로 그 틈새에 「존재론적 차이」라는 표현이 들어선다.
규제 요건을 배경으로 보면, 이 발언은 기술적 절차에 내용적 기준을 더하려는 시도로 읽힌다. 이 노선이 계속된다면, 효과는 무엇보다 예술이 의뢰되고 전시되는 곳에서 드러날 것이다. 비엔날레, 미술관 및 페스티벌 프로그램과 함께 일하는 기관들에게 인간 저작임의 확인을 선정 조건에 명시할 계기가 생길 수 있다. 그런 요건은 이미 공모전과 아트 플랫폼의 규정에 서서히 나타나고 있으며, 문화의 대형 발주자가 내놓은 공개적 입장은 이 과정을 앞당길 가능성이 크다.
예술가, 애니메이터, 모델러에게 이는 수작업에 대한 취향 평가에 기대지 않는 논거다. 모델의 출력을 온전한 저작으로 판매하는 생성형 서비스 제공업체에게는, 논쟁이 이미지 품질의 우위가 아무것도 결정하지 못하는 영역으로 옮겨간다.
Как всегда, церковь решила возглавить охоту за ведьми.
Или церковь решила дать немного успокоительного разволновавшемуся народу.
иконы фигачим
Что ж, пока я не вижу никакой красоты в ИИ; все, что я вижу, это то, что все, кто тренирует ИИ, либо очень вульгарны, потому что именно сексуальность подчеркивается в персонажах при автоматической генерации.
А в высококачественных средах ИИ вообще не может работать. На мой взгляд, это нереально — там много артефактов, а сгенерированный арт неудобен в использовании, например, если нужно быстро реализовать его в 3D-ресурсе. Сгенерировали что-то красивое и непонятное, и 3Д моделисту приходится создавать 3D модель.
В видеороликах у людей большие головы. Хореография в созданных видеороликах повторяет сцены из фильмов, которые мы уже видели.
ИИ это не про искусство, а про бабло, а в нынешней потребительской цивилизации бабло превыше всего, а интернет уже давно победил церковь.
угу, сначала подсадили 3\4 мира на сказку про Машку от ангела и про всеобщий отпуск грехов одним человеком собирая подати и продавая свечки, а теперь им ИИ не по нраву. Придумали Ветхий где вообще ничего не сходится по датам, особенно когда заводишь ИИ на эту тему сопоставляя даты даже собирательных образов религии. Ну да заливать истории, как попы ИИ не может, он хоть на чём-то основывается в своих галлюцинациях. ИИ даёт знания, которые могут ставить под сомнение устоявшиеся догмы, вот он им почему глаза мозолит. Но нужно красиво защищать художников, вы сами 500лет назад полпланеты на костёр отправили с уничтожением племён во имя двух палок крест на крест и мужика действия которого в современном законодательстве расцениваются по нескольким уголовным статьям, а теперь такие важные, за люд простой выступают. Капец лицемеры. "Ибо всё, что сделано человеком дело промысла Господнего и по замыслу его" или я ошибаюсь)
Посмотрите вот это видео созданное ИИ. Мне кажется что хороший пример, не только деньги движут человеком. Есть и другая мотивация. В руках художника это инструмент, это не просто нажмать кнопку. Это тоже труд и работа. Что бы получить хороший результат нужно не мало вложить времени, труда и средств. Хороший результат не даётся даром.
Не знаю, по моему это ужасная мертвечина, и крайне уныло сюжетно и в плане режиссуры.
Не буду спорить. Посмотрим изменится ли ваше мнение через год-два. Очень показательно, с какой скоростью развивался кинематограф с чёрно-белого кино, в 1895 году. Прошло 130 лет.
ИИ развивается с космической скоростью то что мы видем сейчас это только начало. Генерация видео началась совсем недавно, и посмотрите какой результат. А что будет через пару лет.
Конечно галюцинация ИИ ещё присутствует, но её становиться всё меньше и меньше.
Картинка развивается, спору нет, но эффект зловещей долины стал как будто больше, кинематограф все-таки это не только красивая картинка и сногсшибательные модели в кадре. Думаю, именно это и подразумевается под "мертвечиной". Модели красивые, но не играют, к тому же постоянно меняют лица, в одном кадре это Генри Кавилл, в другом - Клавикуляр инстаграмный, в третьем еще кто-то тимотишаламэшный, с девушкой та же беда, она как будто несколько инста моделей в одном человеке. И еще у них эмоции похожи на анимации из мультиков, Pixar что ли. Я не слежу за развитием ИИ, вы, похоже, следите. Как думаете, есть какой-то шанс на развитие в сторону "живости" ИИ персонажей в видео? Или для этого нужен уже осознанный ИИ творец, а не просто нейрогенеративка?
Александра, вот тут один умный автор написал что ИИ это не исскуство это про бабло. А что сказать о Christie's и Sotheby's, там продают исскуство за милионы и милионы. А что касается кино, киностудий, они что не зарабатывают, филантропы просто так деньги раздают. Если они считают что проэкт на принесёт им прибыль то его просто закрывают.
Что касается ИИ то им сейчас занимаются в основном люди которым это интересно или те которых поджимает. Сокращение, во многих компаниях это реальность. Вы знаете в нашей компании уже почти все манаджеры осваивают ИИ. Я первым в нашей компании начал его осваивать, не хочу выглядеть отсталым. И это очень сильно помогает в работе. Делать всё быстро и на уровне. Я делаю для нашей компании ракламму для TV, скульптурные проэкты, ювелирку, разрабатываю дизайн. В основном ИИ 20-30 процентов, всё доводится в ручную. Но всё равно получается быстрее.
То что вы говорите это правда, с этим трудно не согласиться. Да я и сам об отом говорил. Галлюцинаций в ИИ ещё очень много, но всё таки гораздо меньше чем год назад. Я думаю что развиваться будет очень быстро, и эти глюки быдут исправлятся. И Генри Кавилл будет появляться реже. Хотя это наверное эталон для ИИ.
Что касается нужен ли творец в ИИ, безусловно. Вы знаете это очень заметно когда генерацией занимается творческий человек. И это не обязательно что бы за его плечами было академическое образование в какой то оласти исскуства.
Человек должен понимать весь процесс создания. От идеи, наброска, истории, постановки кадра, монтажа, озвучки, музыки, и ещё много чего.
Если нет творца, и это просто ИИ генерация, это просто видно не вооружённым глазом.
Извиняюсь за неточную формулировку, я под осознанным ИИ творцом имела ввиду сам искусственный интеллект (который самоосознался), умеющий чувствовать зловещую долину, избегать ее и конкурировать уже с человеком-творцом. Тогда ему уже не нужен человек- промптер, однако я понимаю, что это скорее из области фантастики и до настоящего ИИ мы, скорее всего, не доберемся, а хотелось бы. У нас на работе почти все референсы это нейрогенеративки, так, для общей идеи и цветовой палитры, но использовать их для концепт арта пока запрещают, начальник очень злится на качество нейрогенерации, но постоянно что-то сам генерит (что-то в стиле Царевны лягушки). Так-то лично мне кажется, хоть я не специалист здесь, что даже уже на этом уровне нейрогенеративки могут быть полезны кинематографу, но только в виде отдельных задников, каких-то промптов. Но без живого актера, хорошего костюмера, зеленого экрана, и, собственно, камеры, пока никак. А еще мне кажется, что вся эта технология в помощь сценаристам, ведь можно очень быстро и доступно свои идеи донести до раскадровщика.
Александра, я не думаю что ИИ в ближащем будущем, достигнет такого уровня что будет в состоянии выходить из спячки, из состояния ожидания. Потому что у него появилось желание что то сгенерировать самостоятельно, без участия человека. Открыть новые законы, создать что то прекрасное. Хотя компания Алона Маска Neiralink пытается внедрить нейро чип прямо в мозг людей потерявших спосодность двигаться. Они могут давать простейшие команды компютеру. Что если произойдёт прорыв в этом направлении. И нейро сеть интегрируется с мозгом человека.
Я думаю что сейчас во всех компаниях происходит анологичная ситуация, я писал уже об этом. Не чего с этим не сделаешь, один выход интегрироваться, и быть в курсе всего что происходит на рынке.
По поводу кинематографа и ИИ произойдёт неизбежное слияние. С повышением качества генерации и повышение контролируемости процесса. ИИ просто включат в рабочий процесс, нет ни каких сомнений что кино-компании умеют считать деньги. Если результат такой же но в десятки раз дешевле, то выбор очевиден.
Так же ИИ не когда не заменит живого актёра, театр это магия. Балет, опера, танцы, и многое другое. Иногда один актёр заставляет переживать весь зал. Настоящию живопись, рисунок перед которой замираешь в музее, не в силах оторвать глаз, не возможно заменить ИИ.
Что касается копьютерной графики и 3D произойдёт неизбежное слияние, оно уже происходит.