Blender 未来两年将专注于制作长篇动画的小型工作室的需求

Blender 开发团队确定了未来两年的工作方向。Blender 产品负责人 Dalai Felinto 在开发者博客文章“Small Teams, Ambitious Projects”中阐述了核心目标：让 Blender 成为一款能够帮助小型独立工作室完成长篇项目（例如动画长片）的工具。

这一目标旨在凝聚项目的参与者。围绕它，团队拟定了一份包含六个领域的初步清单。清单仍将进一步完善，开发者们也期待使用 Blender 的工作室提供反馈。大部分条目针对的是小团队在大型项目中遇到的问题：动画师大量的手工操作、没有技术背景的人难以上手的绑定、多名美术人员协作处理同一资产，以及复杂场景的管理。

团队将重点关注的六个方向

• 动态覆盖。该功能可以覆盖任意数据块（无论是关联的还是本地的）的属性值。它已经开发了好几年，但仍需完善设计并进行充分测试，才能真正便于使用。
• 动画中的重复劳动。开发者承认，动画依然是一项非常耗费人力的工作。示例任务包括：改进关键帧和曲线的筛选工具、分层动画、更便捷的关键帧和曲线编辑，以及可视化工具——运动路径（motion paths）和洋葱皮（onion skinning）。
• 面向大型项目的绑定。团队希望打造一套更完整、带有预设方案的绑定系统，让技术背景有限的用户也能搭建角色绑定。目前缺少许多工具，从简单的元骨架（metarig）设置到面向多个角色的高级模块化框架都有欠缺。此外，开发者可能会研究界面工具，例如直接显示在模型上的控件（gizmo）以及骨骼选择器（bone picker）面板。
• 从故事板到预演。Video Sequence Editor 可以作为贯穿项目各个阶段的状态跟踪系统，从剧本拆解一直到最终交付。示例任务包括 Story Tools Next: Board-to-Previs，以及参照 Watchtower 的镜头和序列状态跟踪。
• 资产协作。Blender Studio 正在开发 Asset Pipeline 插件。它可以让多名美术人员在同一个资产文件中同步各自的修改。这一构想仍需完善并实现可靠落地。计划包括多人协作制作同一个角色，重点是建模、绑定和表面设置之间的数据交换，以及用于管理和组装镜头的工具。
• 复杂场景处理。这一部分包括纹理层、纹理绘制与烘焙、光源和渲染通道的表格视图、从受光物体角度处理灯光链接（light linking）、场景性能指标，以及文件依赖关系和依赖图的可视化。

核心目标之外的工作

除战略任务外，项目中的研究、模块维护以及与长片无关的其他项目仍将继续。Felinto 写道，以目前的团队规模和资金预期，这些工作应当可以并行推进。同时，他建议思考如何吸引更多开发者投入共同任务，以免精力分散到过多方向。清晰的规划也有助于外部贡献者：从中可以看出，为什么团队可能没有时间审查不在计划内的功能。

文章还列出了团队认为重要的其他目标：让 Blender 应用于从小型到 AAA 级的各类游戏工作室、大型动画和视效管线，以及机械工程领域，包括航空航天、汽车行业和工业设计。如果时间和资源允许，这些目标也可能纳入计划，但核心目标仍是长篇项目。

OVERGROWN 将成为新功能的试验场

新功能将由 Blender Studio 在实践中检验。该工作室正在制作动画长片 OVERGROWN，这是其迄今最具雄心的项目。影片将完全使用 Blender 制作，美术人员将使用每日构建版本工作，并在工具开发过程中直接进行测试。工作室还计划发布文档和教程，让其他电影创作者能够在自己的项目中借鉴这些经验。

OVERGROWN 的主角是一只浣熊和他的刺猬女儿。影片的视觉风格延续了工作室在绘画风格 NPR 方面的探索：水粉风格的笔触与复杂的大气光照层相结合。工作室已经发布了影片的预告片。Blender Studio 需要 7000 人的支持才能获得稳定资金，据工作室介绍，这一目标已完成 85%。

这对行业意味着什么

这一方向延续了 Blender 的长期做法。开放电影一直帮助在真实制作中检验工具，而 Blender Studio 也是许多功能的灵感来源。动画长片可能提出不同的要求：更多镜头、对同一批资产的长期制作、同一条管线上的大量人员。从优先事项清单来看，开发者希望填补阻碍该软件在这种规模下使用的空白。

这最有可能帮助小型动画工作室和作者型团队，对他们而言，商业软件许可证和维持管线部门的费用在预算中占有相当比重。对于游戏和工程领域的用户，变化可能不那么明显：他们的需求不在核心目标之内。如果 OVERGROWN 能够最终上映，独立工作室将获得一个用开源软件制作动画长片的有据可查的范例。这可能会巩固 Blender 作为长篇项目主力工具的地位。

社区反应

在英语圈的 X 上，这一公告几乎无人关注：@Blender 的官方帖子获得了几十个赞，但几乎没有实质性的回复和引用。日本 CG 从业者的反应更为热烈：@kurono73 对两年目标的解读获得了数百个赞和数十次转发。 总体基调是支持和振奋，没有不满。美术人员和技术人员认为，押注小型工作室意味着有机会以更少的人力制作长片，并摆脱 Maya。唯一的疑虑并不针对战略本身，而是生成式模型是否会加快开发；原帖作者对此反驳：Blender 对此类模型有严格规定，而公布的任务已经筹备多年——基础已经打好，现在开始攻坚核心。

“我想尽快抛弃 Maya，所以拜托，别让我们失望。”

— @houdiniotaku (X)

“相当火热的声明。”

— @Misaki_Akatsuki (X)

“他们对生成式模型的政策很明确，而且这是一个由自己写代码的人组成的社区，所以说来奇怪，这种情况几乎不存在。这里描述的内容早在几年前就已规划好：基础已经就绪，现在终于可以着手核心工作了。”

— @kurono73 (X)

Blender Foundation 做出这一选择的背后是什么：赞助工作室的需求、独立动画的发展，还是在管线方面落后于 Maya？