03/10/2026

O Vaticano propõe aos artistas uma aliança para defender o humano na era da IA

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A 2 de outubro, na Sala do Consistório, Leão XIV discursou perante artistas e curadores do encontro «The Art of Possibility: Weaving Together», organizado pelo Dicastério para a Cultura e a Educação, e traçou a fronteira entre a arte e a geração automática pela linha da origem. Segundo as suas palavras, entre a arte e aquilo que «uma máquina é capaz de produzir mediante cálculo estatístico a partir de milhões de imagens criadas por outros» há uma «diferença ontológica — antes mesmo da estética».

Foi ali que surgiu também a proposta pela qual vale a pena que os profissionais leiam este discurso: «A Igreja deseja renovar a aliança com os artistas e as instituições culturais; uma aliança para defender o humano». A tese sobre a IA foi publicada também numa mensagem no X, após o que os meios de comunicação tecnológicos a retomaram.

O Vaticano propõe aos artistas uma aliança para defender o humano na era da IA — Leão XIV na loggia da basílica de São Pedro. Foto: Edgar Beltrán / The Pillar / Wikimedia Commons, CC BY-SA 4.0

O debate desloca-se da qualidade da imagem para a sua origem

Não há argumentos estéticos no discurso: a diferença é declarada como diferença da natureza do objeto, e não do nível de execução. «Aos algoritmos falta a centelha humana», disse Leão XIV, remetendo para a sua própria encíclica Magnifica Humanitas, onde se afirma que «a cultura e a arte autênticas conservam essa centelha».

Merece atenção à parte uma porção da citação que é fácil deixar passar — «milhões de imagens criadas por outros». É uma referência aos conjuntos de treino. No discurso não há palavras sobre direitos de autor, licenciamento e consentimento; está descrito apenas o mecanismo da geração. Para o debate sobre os conjuntos de dados, uma formulação assim fornece um argumento que não depende de quão boa é uma imagem concreta.

O motor de busca devolve aquilo que já existe

Antes da passagem sobre a IA, o discurso traz um trecho sobre a busca e a uniformidade: «Vivemos numa época de motores de busca que oferecem milhares de respostas instantâneas. Mas, por poderosos que sejam, devolvem apenas aquilo que já existe e tendem a dar-nos o que de todo o modo queremos». Como principal perigo na era da tecnologia e do consumo foram apontadas não só a censura, mas também a homogeneização; não só o silêncio imposto, mas também o ruído que torna impossível a escuta. A arte, nesta lógica, é um «motor de busca» de outro tipo: segue não o caminho da indexação, mas o do questionamento.

Para a prática produtiva isto lê-se literalmente: o modelo devolve o estatisticamente provável, isto é, aquilo que já está no conjunto. A arte que «resiste à homogeneização», «atrai o olhar» e «obriga a deter-se diante daquilo que é impossível consumir» foi chamada por Leão XIV uma forma de renascimento cultural e espiritual.

O discurso prossegue a linha dos últimos meses

Na intervenção há referências a alocuções anteriores: ao discurso na UNESCO, em Paris, a 25 de setembro de 2026 — «é impossível promover a educação, a ciência e a cultura sem melhorar simultaneamente a vida das pessoas que se dedicam a essa atividade» — e à alocução no Accueil Notre-Dame, em Lourdes, a 27 de setembro de 2026, onde se afirmou que o ser humano é «digno» simplesmente por existir. Um pronunciamento mais desenvolvido sobre a inteligência artificial constava da encíclica de maio Magnifica Humanitas, onde foi sublinhada a importância da dignidade humana em condições de automatização crescente. Foi mencionado também o pavilhão da Santa Sé na Bienal de Veneza, cujo mote este ano é «The Ear is the Eye of the Soul».

O que isto muda para artistas e estúdios

Na União Europeia estão a ser introduzidos requisitos de rotulagem de conteúdo sintético: imagens, vídeo, áudio e textos criados por modelos devem conter marcas legíveis por máquina. A rotulagem registra o modo de produção do ficheiro, mas não responde à questão da autoria — e é precisamente nessa lacuna que entra a formulação da «diferença ontológica».

No contexto dos requisitos regulatórios, a declaração lê-se como uma tentativa de acrescentar ao procedimento técnico um critério de conteúdo. Se a linha prosseguir, o efeito será sobretudo notório onde a arte é encomendada e exposta: as instituições que trabalham com bienais e com programas de museus e festivais podem passar a ter motivo para inscrever a confirmação da autoria humana nas condições de seleção. Requisitos semelhantes já vão surgindo gradualmente nos regulamentos de concursos e de plataformas de arte, e a posição pública de um grande comitente da cultura provavelmente acelerará esse processo.

Para artistas, animadores e modeladores é um argumento que não se apoia em juízos de gosto sobre o trabalho manual. Para os fornecedores de serviços generativos que vendem o resultado do modelo como autoria plena, o debate desloca-se para um terreno em que a vantagem na qualidade da imagem nada decide.

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